《一個人的一一》戲劇顧問的創作日誌 #第二十一天

──徐硯美

20210122

現代人不斷地追求要知道「下一刻」要發生些甚麼，要知道「重點」是甚麼，要知道如何「解決」問題，總得來說，就是要抗拒把「當下」納入到思考的範疇之中。我們只懷念過去，同時憧憬未來，但對於當下，我們感到漫長又痛苦，因此絕大多數的時間，我們只能接受「刺激」，看是難以接受「莫名」。

《一個人的一一》各種元素的意義與運用：

1. 節拍器的聲音──《一一》劇名的原意：一切的開始

2. 窗外的雲──一種對應「隔離」的流動的時間

‧ 隔離空間的「只(能)做一件事」(自由與不自由)

‧ 雲的無常與變化──為什麼一天／一生過得那麼快(電影《一一》中敏敏的台詞：為什麼我只有這麼少呢？)

‧ 人對「黃昏」的感受──時間的消失是否引發人對於主體性的質疑：有太多我無法控制的事情。

‧ 雲的顏色──視覺的「輕重」帶來心理的「輕重」

3. 閃電──《一一》視聽教室中所放映的「雲／雨／雷的形成」的影片，對應到洋洋與女同學的關係：少年成長的「性啟蒙」──對與自己不同性別的對象產生「興趣」。從而在《一個人的一一》中，我們如何為這樣的「關係起始」找到可以與現代連結的「隱喻」，例如：閃電與閃光燈、關係的隨時開始以及剎那結束。

4. 午睡──《一一》中婷婷的失眠，或者是所有角色的「累」

‧ 電影上映《一一》距今二十年，現代人的「累」有甚麼相同與不同之處？

‧ 現代人的壓力與罪咎感之間的關係是甚麼？

‧ 罪咎感與自我否定之間的關係是甚麼？

‧ 自我否定跟Wannabe之間的關係是甚麼？

‧ 現代人的「不睡」，跟「心」與「腦」之間的距離越來越遠是否有關？

‧ 「累」與「不快樂」跟人的矛盾性越來越大是否有關？

‧ 「累」的肇因源自於「現實」，還是源自於「期待」？

‧ 為什麼「面對現實」成為絕大多數人「累」的根源？

5. 隔離時的關鍵字(內心獨白)

‧ 兩位演員的兩段獨白

‧ 兩位演員的隔離期間關鍵字

‧ 這些文字與語言如何讓觀眾感受到「沒有對話的對話」？

△平行性：取消掉傾聽的對象，或者傾聽的對象就是自己

△張力：這些文字與語言的背後都帶著「交流」以及「溝通」的需求，但也帶著「求而不得」的假設，以至於它不僅僅是當下的，也讓觀眾看見過去的累積

△封閉與開放並置：它既是提出問題，但也自我回答，但是回答的並非解決原來提出的問題，更多的時候，只是讓「思想」以及「意識」可以繼續流動下去

△當下與永恆並置：它們不應該是被「想」出來講得話，也就是不是被「書寫」而成的獨白，以至於它本身就具有在隔離的當下(或者感受還強烈之時)所驅使而出的，本能性的敘述，它具有結構，但又並非為了結構而結構；從而，它因著現實時間的推移，但是所有的敘述都是當下時，就形成一種「困」但又是「無盡」的感受，就像洛伊‧安德森的電影《關於無盡》(又譯為：千日千夜)一樣。

6. 窗／白板／投影的平面(包括人的身體)乘載著現代人觀看的方式

‧ 偷拍──窺視

‧ 自拍──自戀／自恨

‧ 互拍──如何接受別人眼中的自己／如何想像別人眼中的自己

‧ 拍物──如何製造生活的表象(櫥窗)

‧ 人跟人、人跟事物之間的「關係」是否都在「照片／影片」的氾濫中，重新定義？

△如何看起來很親密其實很疏離？

△如何看起來很疏離其實很親密？

△如何看起來很假其實很真？

△如何看起來很真其實很假？

△如何看起來很在意其實無所謂？

△如何看起來無所謂其實很在意？

‧ 為何所有的「影像」我們再覺得膚淺或厭惡都不能只是「瀏覽」，而是需要閱讀？

△閱讀影像背後的習慣

△閱讀影像背後的設計

△閱讀影像背後的權力

△閱讀影像背後的慾望／欠缺

△閱讀影像背後的恐懼

△閱讀影像背後的集體意識

7. 遊戲(實驗)

‧ 整齣戲以五分鐘作為每場戲的固定時間：每一個「行動」都有一個時間限制

△現代人對於「快」的「癮」

△現代人對於「深」的「恐懼」

△現代人對於「當下」的「抗拒」

※現代人不斷地追求要知道「下一刻」要發生些甚麼，要知道「重點」是甚麼，要知道如何「解決」問題，總得來說，就是要抗拒把「當下」納入到思考的範疇之中。我們只懷念過去，同時憧憬未來，但對於當下，我們感到漫長又痛苦，因此絕大多數的時間，我們只能接受「刺激」，看是難以接受「莫名」。《一個人的一一》透過將每一個行動都設定在一個短時間中(暫時未決定是五分鐘還是十分鐘)，一方面是十四個行動恰好對應著隔離的十四天；另一方面，是對應著現代人對於「只要當下(按照自己的期待發生)」卻又拒絕面對當下的現實的這種狀態；第三，是將這些「行動」連結回電影版《一一》中，不同角色的一種心理狀態，例如：是用「洋洋」的心靈，「婷婷」的感知，「NJ」的認知，「敏敏」的情緒去相互折射到這些行動上，因此，結合了原本電影版《一一》的對白，賦予這些行動不同的一種閱讀文本；同時，這些行動也成為了閱讀這些電影對白的文本。

△遊戲代表的，是一個「孩童」的世界觀──遊戲即對抗現實以獲得「自由」

＊為什麼街可以比家更像家？

＊為什麼在自己的世界中感到平靜？

＊為什麼發現可以比發生更重要？

＊為什麼大人眼中的錯誤與混亂在孩童眼中無比有趣？

＊為什麼成人之後要反抗的東西，往往是我們在孩童階段一點一點自我放棄的？例如：自由、自在、自主，轉而

我們接受「對錯」、「應該」、「好壞」……但我們一再地認為，這些是被「剝奪」的？所以這些到底是我們有選擇的，還是沒得選擇的？有選擇的時候我們能做些甚麼？沒有選擇的時候我們能做些甚麼？