《一個人的一一》戲劇顧問的創作日誌 #第十二天
──徐硯美
20210112
我們有多麼意識到關係的主動與被動，其實是建立於如何操控對方的「觀看」乃至是「觀點」？
【實驗#9】
宏元即興挑選平常會看的YouTube節目，想看甚麼就點開，然後將其投影到不同的平面上；俊傑走入，在一旁看宏元在看著投影的內容，時而看宏元，時而看宏元所看的內容，過程中，從本來播放YouTube的聲音，到將影片的聲音關掉。
俊傑在關上YouTube的聲音之後，開始獨白，內容就是剛進到隔離酒店的感受。
【實驗#9】投影的「內容」、「形式」與二位演員所形成的「關係」三者的互文性：
在觀看的層次，共有五層，包括宏元所挑選的影片內容，這代表的，是他的興趣，或最起碼是他平常會去觀看的內容，而當他在看，然後被作為觀眾的我們看見，這是第一個層次。
俊傑出現，就多了第二、第三個層次：第二個層次就是俊傑作為一個「他者的凝視」在看宏元在看甚麼？第三個層次，就是觀眾會看到這兩個人的「關係」。也就是一種在「介入」與「不介入」之間，俊傑是怎麼選擇的？在這裡，「介入」跟「參與」又是不一樣的：介入，是會企圖改變宏元的觀看，不管是內容，還是觀看方式；但是「參與」，就是他可能會跟宏元一起觀看。
俊傑對介入還是參與的這個選擇，就會影響甚至主導觀眾的觀看，例如：當他介入時，觀眾會更多地看見這兩個人的關係；但是當他參與時，觀眾同樣看到一種關係，但是更多會因為兩個人的目光落在同一件事情上，所以去看他們到底在看甚麼。
第四個層次，就是當投影的平面改變，也就是從白板或者後面的那塊黑布，一種完整的平面，變成是俊傑手上拿著的紙箱的時候，這個觀看的「內容」就被「形式」漸漸取代，觀眾變成不是在看宏元在看甚麼，而進入到宏元「如何看」，以及俊傑也透過改變這個投影的平面，達到介入宏元的「如何看」，而人雖然沒有對話，可是卻在彼此的操控中產生了一種權力關係上的互動：
宏元控制的是投影機，俊傑控制的是投影的平面。
1. 這樣的權力關係上的互動，如何能夠隱喻一段關係？
2. 我們有多麼意識到關係的主動與被動，其實是建立於如何操控對方的「觀看」乃至是「觀點」？
3.「控制」在關係上扮演甚麼樣的角色？
第五個層次，就是俊傑的獨白。宏元自己所選擇觀看的內容，等同於是一種「獨白」，而俊傑的獨白一出來的時候，就會產生一種同在一處卻無法溝通的狀態，這跟在之前俊傑滑著IG念出裡面的內容的【實驗#3】，宏元觀看的內容所產生出來獨白感屬性是一樣的。然而，因為多了「投影」，就會讓剛剛說的第四個層次跟第五個層次產生化學作用，也就是說，「操控」彼此的觀點以及「無法溝通」這兩件事情同時發生時。它會從我們當下眼睛看到的「實驗」，折射成為一種廣泛的隱喻：它可以是一個人自己跟自己的關係，也可以是一個人更另一個人的關係、一個人跟家人之間的關係、意識形態跟意識形態之間的關係，乃至國家跟國家之間的關係──當「控制」與「無法溝通」二者成為一種惡性循環時，只會把彼此之間的距離，越帶越遠，於是在觀看這一切發生的人，或許不一定會聯想到這麼遠，可是會感受到很強大的孤獨感。
看David Hockney紀錄片(BBC ARTS)
1. 將一個空間中的不同時間記錄下來，並列來看，就可以看到一個「流動的空間」──所以真正流動的，不是空間，而是時間。畫與攝影，是處理透過空間去看件時間的藝術。
2. Vanishing Point(消失點)決定了我們的「焦點」，單一的消失點，產生的就是單一的焦點，單一的焦點，也產生了單一的入光點，也就決定了一幅畫的明暗，同時，也決定了一幅畫的觀看視角，以及最重要的「時刻(moment)」。大部分的西方畫作，都是透過這樣的方式，去聚焦畫作中最重要要傳達訊息的對象，不管是人、物還是風景，可是，這也往往讓我們在一幅畫中，只能夠讀到一種相對簡單的訊息，以至於畫為何會被影像作品漸漸取代，而無法併行；同樣的，把這個繪畫的理念作為一種隱喻，放到影像作品，例如電影或者戲劇之中，是否有些敘述主題非常清楚，乃至議題先行、立場先行的作品，也就會產生一樣的問題就是，很快地我們就已經讀完了訊息，但是這個訊息並沒有在過程中一路的推進、延伸乃至昇華或者超越。
3. David Hockney不是把「消失點」作為一幅畫的主軸，而是把每一個物件、人都賦予它獨有的消失點，這樣所產生的觀看視角，反而變成真正的消失點是在「觀看者的背後」，也就是說，觀看者永遠有一種主體性，可以在一幅畫中遊走，並且看見每一件事物的「立體性」。主體性與立體性之間的關係，就是觀看者被賦權自己去定義一件事物的立體與否，這讓一幅畫最大的作用，不是把「立體」畫出來，而是讓「立體」能被「看見」。而這件事情最大的一個啟發就是──永遠要去找不同的觀點來觀看同一件事物。《一個人的一一》透過這些「只做一件事」的「事」，要達到的，也不只是讓觀眾去看件那件事，而是看見那件事之後，透過看見我們如何去看，從而引發他們也去想自己是如何看的。
4. 「如何看」對「未來」是非常重要的。我們如何看未來？如何透過一個電影來看到自己是如何看待「未來」這件事？楊德昌的鏡頭對看觀眾來說，不僅僅只是「敘事」，而是看他如何透過鏡頭來「評論」，例如：人際關係。而這種鏡頭在舞台上要如何轉譯呢？
/ 相片由林奕華導演提供，攝於排練期間。/
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