《一個人的一一》戲劇顧問的創作日誌 #第十五天

──徐硯美

20210115

《一個人的一一》不是要「重現」《一一》的情節或片段，反而是進入《一一》中角色的「精神樣態」乃至探究他們自己都看不見自己的「盲點」到底是甚麼？

《一個人的一一》的演員表演

1. 當我們決定不是直接詮釋《一一》當中的角色，而是透過我們過去一段時間做的這些「實驗」去讓觀眾感受我們是如何「閱讀」《一一》這部電影，並且從中找到與現實之間的關係。所以，演員如何跳脫既往從文本、角色背景、動機以及調度、走位去處理表演的方式？

‧ 俊傑在最早的預設中是《一一》裡面的「胖子」

‧ 宏元在最早的預設中是《一一》裡面的「洋洋」

※ 我們並非要呈現這些「角色」在舞台上，而是要透過這兩個角色去與一個很關鍵的問題進行辯證──甚麼是《一一》的「二十年後」？

‧ 甚麼是二十年後的中產階級？

‧ 甚麼是二十年後的經濟結構？

‧ 甚麼是二十年後認知現實的方式？

△ 洋洋的「拍照」，在二十年後有了甚麼樣的改變？

△ 洋洋的「實驗」，在二十年後有了甚麼樣的改變？

△ 洋洋的「提問」，在二十年後有了甚麼樣的改變？

△ 胖子的「電影說」，在二十年後有了甚麼樣的改變？

△ 胖子的「迷惘」，在二十年後有了甚麼樣的改變？

△ 胖子的「毀滅性」，在二十年後有了甚麼樣的改變？

以至於，從這兩個角色，我們怎樣去折射到《一一》中其他角色的二十年後：

△ 婷婷的「罪咎感」與「無法入睡」

△ 阿瑞的「不甘心」與「耽溺過去」

△ 敏敏的「虛無」與「自我質疑」

△ NJ的「不願假裝」與「對未來的不確定性」

△ 大田先生的「自我學習」與「實驗性」

《一個人的一一》不是要「重現」《一一》的情節或片段，反而是進入《一一》中角色的「精神樣態」乃至探究他們自己都看不見自己的「盲點」到底是甚麼？而這個盲點的形成，與時代的關係，與社會的關係，與歷史的關係，與文化的關係。從而，賦予這齣戲一種時間的跨度，也就是到了「現在」(二十年後)，這些精神樣態，如何從「角色」變成一種「時代精神」，再繼續地影響著這一代的人。

因此，它具象的，不是一個角色，而是一個時代，舞台上會出現的，是帶著這種精神狀態的「演員」，從而觀眾看見的，更多的是在時代精神影響下的自己，多過是去看《一一》的角色。可是，讓我們走進這些精神狀態的，是通過《一一》這部電影中的角色，以致觀眾在感受到這些精神狀態時，再回去看(或者是已經看過的觀眾)，一定也能知道，這些精神狀態是出現在哪一個《一一》的角色身上。

※在《一個人的一一》中，我們是透過現在來解讀《一一》，但同時也是用《一一》來解讀現在

【看BBC紀錄片《影像的時代(Age of image)》】

1. 在21世紀，我們是如何看東西的？

‧ 攝影如何改變了我們觀看的方式？

‧ 電影如何改變了我們觀看的方式？

‧ 網路如何改變了我們觀看的方式？

‧ 廣告如何改變了我們觀看的方式？

‧ 商業模式如何改變了我們觀看的方式？

‧ 我們如何在這個時代去理解「真相」與「真實」之間的關係？

‧ 我們如何閱讀所謂的「後真相」(Post-truth)？

‧ 是我們在「觀看」所看之物，還是所看之物在設計我們的「觀看」？

‧ 我們如何在這些「影響」下，塑造了我們觀看的「習慣」？