導演訪談：不愛自己的人，如何對愛欲迎還拒、完全封閉和自導自演
不愛自己的人，如何對愛欲迎還拒、完全封閉和自導自演
整理／嚴壽山
自恨的人特別重視別人的眼光
嚴：
什麼是「恨嫁」？為什麼想做「恨嫁」？
林：
「恨嫁」是廣東話，廣東人用「恨」代表強烈的渴望。「恨嫁」作為俚語，暗示的是渴望結婚的女性，可以連對象也沒有。「對象」缺缺，表面是機緣問題，然而「恨嫁」一語所以包含諷刺意味，正是因為它指涉更實際的問題：個人條件。而在什麼都講「條件」的文化裡，欠缺「條件」，就很難獲得認同。所以，「恨嫁」在這部戲中是個比喻，它標示這種焦慮背後的元兇：被認同，而且是被很多很多不認識、不關心、不愛自己的人所認同，在這份渴望背後，則是害怕 － 害怕被別人拒絕。
但，一個根本連對自己可能都不認識的旁人，為何能構成「我」的自我危機？為何別人覺得「我」應該是怎樣的，我就真要按照他們的準則與期望規劃人生，實現自我，為嫁而嫁，為娶而娶，為成功而成功，為被認同而不先找出認同是什麼一回事？
沒有人不恨嫁，只是對象有別
得不到認同的結果，可以是把自我扭曲，把內在的焦慮外化成感覺受到逼害，然後化成恨，尤其自恨。自恨的人特別重視別人的眼光，因為自信強弱與自我直接有關，一有風吹草動，自恨者馬上把自己放在受害人位置。歸根結底，還是不相信自己可以精神獨立。
《恨嫁家族》作為殘酷喜悲劇在這時代的意義，希望是在一眾「溫情，感傷，懷舊，軟嗒嗒」的主流戲劇環境下，引起一點反思：多少人即便不已被「瘋狂才是正常，正常才是瘋狂」的時代與社會氛圍逼成瘋子，也已在瘋狂邊緣，搖搖欲墜？
沒有人不「恨嫁」，只是對象有別：可以是一個人，也可以是權力象徵，無邊幻想。雖然明知道「得個恨字」，總比接受「愛的無望」好。
「自我」是人生中最寶貴，是人生發展上的重要基石
嚴：
你對「婚姻」的看法是什麼？為什麼說「我恨故我嫁‧我嫁故我恨」？
林：
我自己就是一個從破碎家庭長大的孩子，因為我的父母在我十三歲時就離婚了，但是在他們離婚前的十三年，我是非常非常幸福的。父母離婚後，我其實沒有蒙受怎樣的陰影。可能是因為，他們的分開並沒有衍生出很多的怨念。不能說完全沒有，但並不像其他家庭中會發生的案例。例如，有些家庭的父母連分開都沒有，但媽媽卻一直在兒女面前抱怨爸爸，而爸爸也會讓兒女感覺媽媽的不是。我認為說，比較幸福的是，不管在父母離婚前或是離婚後，我都能感受他們的離異不代表自我的崩潰。
「自我」這件事情，我想是一個人的人生中最寶貴的，是人生發展上的重要基石。然而，婚姻本身又存在「放棄自我」的成分在裡面，比如說，丈夫要到海外去工作，而太太恐怕必須要跟著他去，然後就放棄了她在本地的家人或是追尋不同理想的機會，以致她的「自我」就是依從她愛的人。可是，把這個例子放大來看，一段婚姻最重要的條件應該是「愛」 － 如何能夠在兩個人不可能只存在一個自我的時候，也有一個平衡 － 能夠彼此尊重，彼此讓彼此想做的事情，在完成的同時也甘於犧牲。在得和失，收跟放之間，互相扶持 － 這十足仰賴我們對於「自我」的成熟度。
「自我」的成熟度
可惜在我們這樣的威權文化之下，「自我教育」完全不受重視，永遠是上位者或是擁有權力者說的才是準則，以致我們不懂得如何平等的溝通及交流，以致婚姻有時候變成了一種權利彰顯的形式，自然就會衍生出很多公平與否、誰的利益優先的問題。
當然「自我」和「慾望」也是脫不了關係的：我們都有一個想要成為的自己。所以婚姻的早期，外在的條件可能符合慾望的要求，但是當衝動過後、激情變淡，婚姻對象或會變成負擔。如果又加上小孩或雙方父母，就會成為壓力。其實自我的概念是隨著年齡增長有所改變和調整。我們常說，婚姻要懂得忍讓和折衷，到最後過多的妥協只會變成痛苦；或為了維持不變，於是在婚姻裡逐漸出現無力感，然後轉化成一種恨意。到底兩個人為甚麼要結婚？結婚後為甚麼要厭惡對方？甚至，通過兒女使家庭變成戰場。在還未掌握如何處理慾望和自我兩者的關係時，而覺得自己沒有改變自己的能力，或是沒有改變這個環境的能力，放在家庭裡面，就誕生了「恨」。
大故事是一個框架，小故事才是營養所在
嚴：
第三次和黃詠詩合作，她的什麼特質吸引你繼續合作？
林：
黃詠詩吸引我的第一事情就是：她很會聽故事。因為懂得聽故事，所以在編劇的時候，就能夠把故事寫的好看或是好玩。因為她把聽到的故事，融入她的思維，融入她的感情，然後才開始寫作，因此她筆下寫出來的故事，就多了一種新的意義，很有啓發性。她最吸引我的，其實還是她能啟發她自己和別人，當然，也包括我。
而且，這些啟發都是微言大義，大故事只是一個框架，小故事才是營養所在。每個人物在某個篇章忽然從某件小事或經驗的折射中體悟一些什麼，那種閃亮的片刻，就不是說教。
原創一個劇本，就是原創一個文學作品
嚴：
連續兩檔改編名著《賈寶玉》和《三國》之後，這一次怎麼會選擇「原創」劇本？
林：
其實在《賈寶玉》和《三國》當中，我們原創的部分還是佔很大的比例，只是我們以《紅樓夢》和《三國演義》的文學性背景，再進行創作。原創一個劇本，也就是原創一個文學作品，在這個精神上，戲劇和文學的關係其實是沒有背離。這一次選擇原創劇本的原因是，當時我看了黃詠詩的原創舞台劇《香港式離婚》－ 這個劇本對我來說，既完整，又有個人特點，同時又很能反映這個時代，以致我很希望在這三點上面，跟她合作一個新的作品。所以我們有了共識。
原創的挑戰
原創與改編不同的地方在於，改編是取材原著中耳熟能詳的情節、橋段、人物，把過去朝代的他們搬到現代來的時候，必須找到一個比較曲線的關係，而不是直接的；但原創劇本《恨嫁家族》就是發生在當下，發生在一個你和我，我們共同歷經的時代與社會文化裡。所以從某一個角度來講，它是更難的：原創必須讀懂現代，現代的現在，也就是當下的自己和當下的時代之間的關聯性，而這才是對於編劇及導演最大的挑戰。
不愛自己的人，怎樣對愛產生欲迎還拒、完全封閉和自導自演
嚴：
這一齣戲的亮點是什麼？
林：
這齣戲的亮點我認為有兩個，一個是開心的，一個是悲傷的。先說開心的，劇本是一幅藏寶圖，我跟演員要進入所有場景與對白的結構裡，去找尋每段戲中每個角色的精神狀態。表面上那是一個女主角（新娘）婚前一個晚上，與家人、情人、未來丈夫的總算帳。其實那只是表象，實際上她要衝破的難關，是一個歷史遺留的遺傳病。那就是不愛自己的人，怎樣對愛產生欲迎還拒、完全封閉與自導自演的各種選擇。這種狀況下，家族成了病的源頭，精神狀態變成精神病。我覺得這個家族就是當下社會的縮影，新娘面對的「放棄還是前進」、「絕望還是失望」，也是我們每個人正在面對的。也有可能，這個問題不是每個人都有所意識的。所以，黃詠詩這個劇本可說是「趁虛而入」。為了讓這個劇本能夠發揮它最大的力量，我把舞台設計處理成顯微鏡的玻片，所有病菌在它上面無所遁形。觀眾不會在這個演出看到傳統的佈景，舞台上堅決不要任何多餘的東西。就是要坦蕩蕩的、赤裸裸的把「我們」如病菌一樣，被看得清清楚楚。
其中的美學、理念和個性，一定還是延續陳友榮的精神
難過的是，這個構思如果不是因為這部戲原來的舞台設計 － 陳友榮，在演出前十九天突然離世，也許也不會給這部戲帶來如此鮮明的形式 。陳友榮自二○○六年五月《萬世歌王》開始成為「非常家族」一份子，但其實在二○○三年《半生緣》時就有過「一面之緣」，十一年來就如家人一般，我們互相扶持，但也會吵吵鬧鬧。他留給家族的不止是那些也許不會在舞台上重現的佈景，但即使《恨嫁家族》的舞台設計並非出自他的手筆，我仍會說其中的美學、理念和個性，一定還是延續陳友榮的精神。
