梁文菁：林奕華、Matilda、和梁祝
主場藝術文／梁文菁（清華大學外語系，台灣）
在林奕華的音樂劇《梁祝的繼承者們》裡，每個人看到的風景應該各自不同，因為這部作品野心大、觸及的主題多元，更有無以數計或煽情、或浪漫的元素，時時勾引觀眾淚腺。你儘可以不相信我，但若是在五月時進了葵青看戲，此起彼落的笑聲與鼻頭抽動聲相伴，你應該會想再看一次《梁祝》。而這多少也解釋了，為什麼有不少觀眾，觀戲之後，還願意花許多時間，寫下長篇的觀後感與人分享；每篇感言莫不掏心掏肺，談愛情、藝術、創作、成名、面對自己、為體制所苦， 共鳴甚多。大家討論《梁祝》，其實就是就著其與生命經驗契合的面向下手，在看戲的同時，觀眾也看到了自己心中的梁山伯、祝英台、甚至馬文才。
音樂劇？不要鬧了
我對音樂劇的喜好與欣賞，是進入二十一世紀後才開始的。年紀更輕的時候，在戲劇系讀得熟的劇作家非貝克特莫屬，崇尚的風格是挑戰權威實驗性十足的「前衛」劇場，自然以為音樂劇的賣點，不過就是動人的旋律以及可預期的劇情（一言以蔽之：陳腔濫調），因此適合闔家觀賞：家人朋友得到一晚的娛樂，自己就看看人家如何在舞台、燈光、服裝上標新立異。但對一位自詡成為研究西方戲劇最新發展的研究生而言，再貴的音樂劇怎麼比得上小小黑盒子劇場可見的創意與創新？然而這樣的先入為主是多麼地畫地自限！
九一一事件發生當天，我到了倫敦，之後自然樂不思蜀，盡情享受蓬勃興盛的倫敦劇場風景。音樂劇？不要鬧了，看新興劇作家推陳出新的劇本都來不及了，哪有空？ 直到有一天走進國家劇院，看到了《Jerry Springer: the Opera》：音樂劇可以不必有童話的結局、角色可以不漂亮、還可以罵人罵得這麼直白，而且這麼好看！這劇從當初在倫敦西南區的重要實驗劇場 Battersea Art Centre 出發、到英國家劇院藝術總監 Nicholas Hytner 之邀成為其初上任的首季製作之一、再成功地 West End transfer 連演幾年、乃至 BBC 播出前後引發的抱怨事件，讓我明白，當代劇場希望與時代脈動產生的對話，音樂劇也能做到。
推陳出新：商業價值與藝術成就，不必總是相悖
從此，雖然我覺得音樂劇終究是商業導向，多少依循著一些固定的賣座法則，但從《Bombay Dreams》、《Mary Poppins》、《Into the Woods》一路看到《London Road》、《Matilda the Musical》、《Charlie and the Chocolate Factory》，姑且不論個人喜好，音樂劇於我，再也不只是《悲慘世界》或《歌聲魅影》，更對其推陳出新越來越敬佩。甚至，近年來我的研究興趣，竟也包含了二十世紀初期的音樂喜劇（音樂劇的前身）。
作為一種重要的娛樂模式，音樂劇必須要好看，但這些新的作品讓觀眾知道，娛樂之外，音樂劇亦可在載歌載舞之際，讓觀者受到啓發；商業價值與其藝術成就，不必總是相悖。例如，《Matilda》裡最受歡迎的一首曲子《Naughty》，小女主角因為不滿在家裡受到的不公平待遇，不願意繼續承受，想出了點子決定要改變現狀；而在劇中稍晚，這首曲子的主旋律再次出現在合唱曲《When I Grow Up》，小女主角更唱道，「即使我發現自己在這個故事裡，這個故事並不一定是為我而寫」，因此應該要有勇氣爭取屬於自己的結尾。觀眾席裡的大小朋友，聽到這樣的台詞，多少也將激起心中突破僵局的勇氣吧。
Matilda幻化成祝英台
林奕華心中也住了一位 Matilda，而這位 Matilda 在《梁祝的繼承者們》裡幻化成一位位祝英台，這些祝英台們不願接受家人安排好的道路、勇敢追求生命中的美好、更不怕面對改變。這麼說好像一時跳脫太遠，但 Matilda、林奕華、祝英台都以自己的勇氣，在開創生活中求進步。林奕華自己在節目特刊歌詞集「林奕華的十個思考方法」一文中，說明《Matilda》讓他印象深刻之處，在於「它提出了一個很大的現實，而這個現實不是通過歌舞被包裝成一種神話，反而是讓我們更加去想，現實裡面我們是因為什麼而不自由呢？」劇裡對未來的追求，聯繫著觀劇者與劇中角色，轉化成對生命的提問：這不就是藝術的功能嗎？
以「Art School Musical」為名的《梁祝》，大部分場景設定在學校與教室內，師生之間的關係、在課堂上學些什麼、事物的價值該怎麼算等等提問，都因為藝術學院的設定，而得到充分的討論。當然，如果是林奕華來做梁山伯與祝英台的故事，就不會僅只是梁祝改穿了現代服裝，最後免不了化蝶飛去的當代神話；梁與祝重要，但其「繼承者們」才是梁祝得以繼續流傳的原因。在這所藝術學校裡，梁祝們學的不只是藝術的技巧、藝術的歷史，最重要的課題，是認識自己、面對自己。
讓人一路思考到謝幕
如果人人都可以是藝術家，那麼藝術對每個人的定義必然相異；到頭來，只有創作者本身才能回答劇末的這些問題：「太自我 故弄玄虛才是藝術嗎？／太自閉 曲高和寡才是藝術嗎？／太自戀 孤芳自賞才是藝術嗎？／太自由 憤世嫉俗才是藝術嗎？」聽起來很說教嗎？誰被問了這些問題大多會有如此疑惑，但如果這些問題是歌裡的台詞，那麼「音樂是水，文字是船」，乘船沿路欣賞風景的同時，答案似乎也能呼之欲出。欣賞音樂劇帶來的娛樂之時，《梁祝》還能讓人一路思考到謝幕；而這或許就是僅以話語為主的劇場無法做到的。
那這些跟梁祝的愛情又有什麼關係？林奕華問了一個尖銳的問題：當你談戀愛時，你是不是其實是跟自己談戀愛？隨著劇中的梁山伯與祝英台們上著一門門藝術史（什麼是靜物畫、風景畫、肖像畫），愛情與藝術創作之間的類比，在劇中的類比幾乎是不証自明的，不然，如何解釋演出過程中，時時從觀眾席內聽到壓抑著的啜泣聲呢？只有進劇場才能體會《梁祝的繼承者們》的野心與創意。
《梁祝的繼承者們》（重演）
日期及時間：7 月18 日及19 日（星期五及六）晚上7 時45 分；7 月19 日及20 日（星期六及日）下午2 時30 分
地點：香港文化中心大劇院
