《一個人的一一 緣起》

2007年6月29日 ，人正在台北為《What Is Fantasy 西遊記》創作劇本，傳來楊德昌導演病逝美國洛杉磯。台北是他長大的城市，媒體報道自是理所當然的熱烈。那天，執起筆，我以文字記下了對他的不捨。

2017年4月19日，創作伙伴H和我，與楊太太彭鎧立女士見面。記不清這是第幾次我和她的相見了，但沒有楊導演在她身旁，則是第一次。我們表達了希望得到她的同意及支持，把楊導演的電影改編為舞台劇。經過討論，後來我們一致認定可作嘗試的第一部，是《一一》。

由於2020是《一一》面世二十周年，在2018年初完成《聊齋》之後，我們便開始為計劃中2020年5月於香港文化中心首演的《一一》進行籌備。台灣和新加坡都有主辦機構釋出合製意願。期間，鎧立答允出任演出的首席創作顧問兼監製。

2019年3月，鎧立在洛杉磯與主辦機構及創作團隊進行視訊。劇本工作同期展開。5月，鎧立飛抵台北出席會議。11月再次抵台參加演員首次劇本圍讀。12月，創作團隊沿《一一》劇中人足跡在台北，東京，熱海作資料搜集。

2020年1月，在台北完成《一一》演員工作坊（音樂部份）。3月，因疫情做成的交通困難，我們決定將5月香 港首演移至2021年5月，台灣及新加坡也同意把演期分別改為2021年底及2022年春。

然而隨疫情反覆，9月已是必須決定《一一》在2021年5月若不能以原定陣容（台灣演員）來港上演的應變措施的期限。在這情况下，一個「既是一一，又不是一一」的方案誕生，那就是《一個人的一一》。

把這想法告訴鎧立後，她同意我們可在《一一》的劇本和精神上，加入對眼前狀況的感受與詮釋。2020年9月，在原定演出《一一》的演員接受了再把首演挪至2021年12月在台北舉行後，我們也定下了5月在香港文化中心的《一個人的一一》，將由兩位台灣演員王宏元和黃俊傑來港參與創作。

並因應這個新的安排，於2020年2月在葵青劇院，將舉辦一場「試演」，招待學界及受邀人士。

但11月香港又再出現了疫情的第4波。鑑於劇場全部關閉，導致二月能否如期演出，以及屆時場地會否開放也成問號。包括綵排場地，亦因限聚令的實施增加了使用的未知數。這兩大不穩定的因素，令劇團必須思考以什麼策略由被動轉為主動，結果是，（一）將辦公室改裝為可供6人工作的綵排室，（二）這綵排室又可以用作完成創作後的演出場地，（三）為了預防明年5月會有的任何變數，完成綵排後的演出，將被攝錄下來，在有需要時作播放之用。

2020的12月中旬，王宏元與黃俊傑離開台北來到香港。這對已多次造訪的他們，面對的是陌生得很的香港。機場的如臨大敵，又先要住一晚為了等候檢測報告的酒店，第二天才繼續十四天的隔離。到二人重獲自由，已是聖誕節了。《一個人的一一》的共同創作，才終於展開。

2021月2月6日，亦即綵排開始的6星期後，《一個人的一一》𧩙生了。誰會想到，這個歷經多番波折的生命，不止沒有難產，反而讓本來只是一齣《一一》，變成溶入了更多體驗，更多與原版電影有所對話的「一胎三胞」：「一一三部曲」。

第一部，《一個人的一一》舞台版，第二部，《一個人的一一》影畫版，第三部，也是將於2021年12月在台北上演的《一一》。

《一一三部曲》的第一和第二，將是以「一個人」為命題，當中除了電影的元素，也包含兩位演員在經歷隔離與疫情的影響後，如何結合本人與角色的體會，帶領觀眾進入當中的心情與省思。

《一一》中洋洋向父親NJ提出的問題：「我只能看到前面，不能看到後面，這樣，不是就有一半的事情看不到了嗎？」，這個弔詭，放在「一一三部曲」的第一部與第二部中，縱然不能提供「全知觀點」，但舞台和映畫兩種媒體所呈現的同一齣戲碼，定必賦予觀眾不同視角帶來的不同感知，而這，正正就是疫情之於創作，創作之於疫情的積極互動：虛擬與實體，電子科技與人文精神，在未來能共存乎？

回想2007年6月29日知悉楊德昌導演逝世心情的沉重，來到他快將離開我們的15周年（2022），這次《一一三部曲》的從無到有，無疑印證了他作為繆思對於我們，其實是永遠都在。不管是2000年《一一》的𧩙生，抑或2021年受它啟發的《一個人的一一》，都是對一件事情的肯定- 當我們為未知所困惑，將未來所徬徨，這，就是和楊德昌相遇的最好時間。

最後，感謝楊德昌太太彭鎧立一路和我們朝這次相遇奮進。

導演 林奕華