編劇的話：關於《在西廂》的劇本

關於《在西廂》的劇本／陳立華

《在西廂》一劇，是繼《戀人絮語》、《水滸傳》、《西遊記》之後，我與林導又一次的合作。但這次劇本的編寫方式，與先前有幾項不同：首先，前幾次的創作劇本，都是我們兩人在一起以「他訂大綱，我口述台詞，助理打字」共同創作出來的，而這次是在討論過後，由我閉關一個月餘寫作完成的；其次，前述的幾部戲，編劇結構可以籠統的簡稱為「拼貼式」的，而這次的劇本有一個統一的故事線、人物及事件，都是依循著一條故事線而浮現並往前發展的；第三，由於導演的堅持，寫作前原訂的編劇大綱比較龐大，寫作完成時的字數多達七萬多字，因為一般舞台劇的演出劇本約三萬多字，以這樣的篇幅，大約是兩部劇的演出量，因此出爐後的原始劇本在經過排練後，演出時勢必將再經過剪輯和修改。演出劇本和原始劇本之間會有多大的差別？在本文書寫時，尚不得而知。因此，以下所談及的劇本，主要是指原始劇本而言。

這次的劇本有三個核心，分別是：與古籍元雜劇《西廂記》的對位關係、對當今時事所進行的社會評議、提出「分身」理論作為自我剖析的創見。而將以上三個核心，統攝於一條女作家編構的愛情（紅娘的異想）故事線 ─ 「當紅娘愛上張生，然後會怎麼樣？」加以推展出來。因此在劇本結構上又劃分為三部曲，分別是：一＜我日思夜想的愛情＞（編按：即本刊分場表〈在豪門〉）；二＜在西廂＞；三＜愛情驅魔人＞（編按：即本刊分場表〈在海邊〉）。

在故事的進行上，由第一部＜我日思夜想的愛情＞貫穿至最後的劇情，是以「剝洋蔥」的方式，逐步呈現出一位有恐婚症，並而企圖悔婚的女作家，從她書寫的作品（小說與博客）內容以及她與自己筆下的人物間奇特的互動模式 ─ 平行論述、爭奪書寫權、背叛、綁架、雙重否定等等，進而被引入第二部＜在西廂＞的世界中，對當今社會上的許多扭曲現象進行剖析和評議，最後來到第三部＜愛情驅魔人＞的試煉場，藉由逐一的剝離出「分身」 ─ 將造成每個人之所以會發病的各種「意識形態」來源，一一分解出來並加以對治。最終女作家回到現實生活中，才發覺「事實」與自己的「異想」間，差距原來這麼大。

劇本在架構上，採用了兩項比較奇特的表現手法也值得一提，分別是：第一，類似電影「盜夢空間」（港譯：潛行空間）或「駭客任務」（港譯：廿二世紀殺人網絡）般，觀眾首先看到的（或接受的）並非真實（現實）的人物處境，而只是在一層虛擬的世界中。隨著劇情的進展，細心的觀眾才會赫然驚覺，剛才的劇情，原來是在某人的虛構世界（小說書寫）中，並且，那位寫小說的人（虛擬世界建構者）又處於另一位作者的書寫筆下。像這樣一層一層的虛構世界，在劇本中一共有四層。第二，關於「分身」這個概念，我曾在碩士畢業的創作劇本《惡意》中初次嘗試寫及 ─ 那是個「兩個想搞場一夜情的男女，她和他各自的內在，一共四個人物在舞台上攪和了一整夜，最終卻是把什麼都搞砸了」的悲劇事件；以及後來又在表演工作坊導演的作品《今之昔》（英國品特的劇本）中，也論述過這個概念。這種與自己內在的「分身」對話、以及分身與分身間進行對話的表現形式，後來看到的還有貝克特的名劇《等待戈多》（港譯：等待果陀）以及賴聲川先生的《我和我和他和她》等等，在電影中更是不勝枚舉。但這一次《在西廂》中所運用的「分身」架構邏輯卻是全新的，它的構成邏輯更接近於「平行空間」理論下被「意識形態」垢染後的對應關係，這實為一次大膽且創新的實驗性發明。

誠如阿波羅神殿門樑上的警語 ─ 「認識自己」，這是建構人類一切理性的基礎，但要認識自己又必須以培養「自覺性」為前提。對我來說，《在西廂》就是一部「自覺之書」。