《一個人的一一》戲劇顧問的創作日誌 #第十天
──徐硯美
20210109
在現代要維持「個人／自我」這件事情很很難，因為要維持這件事，就得要經過很多的自我質疑，自我質疑帶來的，就是感覺不良好，而整個消費社會，就是在販售「感覺良好」，它們不要人對自己產生質疑，而是要它們「相信」所販售的有形與無形的商品。
延續討論昨晚所看的Maurice Pialat《在撒旦的陽光下(Sous le soleil de Satan)》的討論：
1. 我們如何去「懂」甚麼是情感──如何進入到別人的靈魂？
2. 現代人的「累」已經讓「懂」無法發生，但是，卻又在這件事情上感到受傷，而這樣的受傷，也會變成一種加害，就會繼續讓更多人感到「累」。
3. 在現代要維持「個人／自我」這件事情很很難，因為要維持這件事，就得要經過很多的自我質疑，自我質疑帶來的，就是感覺不良好，而整個消費社會，就是在販售「感覺良好」，它們不要人對自己產生質疑，而是要它們「相信」所販售的有形與無形的商品。
※這部電影中的「累」、「敏感」與「麻痺」也都有出現在楊德昌的電影當中。
【宏元分享自己對動漫畫的興趣與經歷】90分鐘
1. 第一個有印象的漫畫──機器貓小叮噹(多拉A夢)
‧ 會看漫畫源自於哥哥姐姐，他們從小都會租漫畫
‧ 機器貓小叮噹(在便利商店的書架上)，大概是一二年級的時候(7-8歲)
‧ 那些道具是印象深刻的：格列佛隧道、空氣砲
△ 一個可以把人縮小的隧道
△ 因為覺得玩樂的空間太小，所以把自己縮小，玩具車可以變成真的汽車，常常玩的空地，變成一個很大的世界，常常去的後山，也變成一個巨大的叢林。
△ 幻想的完成所連接的慾望，或者是童年的一種受限。
△ 會模仿，把紙筒帶在手上，一發射就可以把人打飛。
‧ 自己會在課本上面畫小叮噹。
2. 九十年代中到2000年中(1997-2005)，日本動漫的經典眾多，至今被稱為大師級的漫畫家，例如：灌籃高手(井上雄彥)、七龍珠(鳥山明)、幽遊白書(冨樫義博)……
‧ 其中印象最深刻的是──灌籃高手(香港翻譯：男兒當入樽)
△ 如何透過漫畫的分鏡去感受到一種「動感」──敘事時間、心理時間、真實時間：重而賦予了另外一種認知現實的方式
△ 線條與情緒
△ 陰影與空間感
△ 畫框大小等於鏡頭的遠近
‧ 對於漫畫的一種忠誠──小時候是會將灌籃高手的內容背下來的
3. 之所以會這麼有意識地看漫畫，是因為有一位同學，想要成為一個漫畫家，他對這些漫畫是很有研究的。
4. 大學才開始認真看的漫畫──海賊王
‧ 各種角色背後的故事設計是很精細的：甚至如果有機會去教一些表演課，做角色功課(角色動機、角色故事、角色的目標阻礙)都會建議學生去看海賊王的，每個人為什麼要當海賊？或者想成為甚麼？
‧ 當認定是船員，如何不顧一切地去為其付出，例如：為妮可羅賓對抗世界政府
‧ 惡魔果實(各種不同超能力的來源，但是吃了就不能碰海水，一碰就全身無力)
5. 新世紀福音戰士(EVA)
‧ 主角碇真嗣跟父親之間的關係
‧ 最早談到機器人跟人「連結度」(人的感官跟機械操縱的結合)
‧ AT力場──
概述：「Absolute Terror Field」的縮寫,又名 絕對領域 。在動畫的開始階段，擁有AT力場的使徒幾乎能抵擋所有常規武器的攻擊，只有另一個AT力場（比如Eva的）才可能將其中和。在動畫的高潮階段，AT力場的含義被深化為「將自身與其他自我（ego）和客觀世界分割開的一面牆」，「每個生物都有AT力場」的道理也被揭示出來。AT力場同時也是寂寞與痛苦的原因，與「豪豬兩難說[1]」（Hedgehog's Dilemma，即有些人因為寂寞而痛苦，而接近他人時也會痛苦，與他人靠的越近，痛苦越大）（亦有心之壁的說法）有密切的關係。
※從這個「設定」可以去連結到人際之間的「共感」與了解障礙。
6. 少女漫畫──千面女郎、魔法騎士雷阿斯
‧ 宏元會看姐姐租的一些少女漫畫，因為裡面有一些對小孩而言相對複雜的情感：羨慕嫉妒悔恨、成名……
成長與興趣之間的關係：
1. 父母親的「忙」，給予了人找自己興趣的一個空間
‧ 孤獨對於童年有的正向力量，就是有了很多自己去創造的經驗
‧ 這種經驗有的豐富性與社交之間的豐富性截然不同，因為它就具有一種私有性
‧ 這種私有的經驗是可以給予未來自己跟自己建立關係一種勇氣，而這種勇氣也是相對起來沒有那麼害怕隔離， 或者被孤立的一種力量──不用急著逃到人群之中
‧ 當我們需要逃到人群之中時，那些倫理、規則還有很多人際場合的相處應對，就會成為佔據我們大多時間的事情，以致「權力」關係就會成為我們很重視的一件事。
※從這件事，我們連結到《一個人的一一》，「一個人」就是那個「孤獨」，「一一」就是那個「對興趣的愛」；所以觀眾表面上，看到的是一種「隔離」，可是又可以在這個隔離當中，看見一種無限與延伸。所以是一體的兩面：隔離／一個人可以是「被困」，但也可以是自由。以致當我們舞台上出現第二個人的時候，就出現一種折射，我們不是在看「一個人」這件事，而是在看我們對於「一個人」這件事情的「看法」──因為現在大家對於「一個人」似乎都只剩下很單一的看法，即「我怎樣才能夠不要一個人？」我們是透過這件事，去跟觀眾「聊天」的。
※我們在談的，不僅僅是童年的「創傷(孤獨、寂寞、被忽視、不被了解，甚至是實體的、語言的暴力)」，而是在談人格的養成，以及我們怎麼找到內在的力量；而這些在楊德昌的電影裡面也提到很多，也就是每個人在成長的時候，因為欠缺了甚麼，所以成為了怎麼樣的一個人。例如楊德昌的：《獨立時代》、《牯嶺街少年殺人事件》。
找到一個興趣，是否就是找到一種未來？
‧ 我們是否越來越難有屬於自己的興趣？
‧ 為什麼我們的興趣越來越同質化？
‧ 我們會主動尋找自己的興趣嗎？
‧ 興趣與時間的關係是甚麼？
‧ 興趣與創作的關係是甚麼？
‧ 興趣如何幫助我們不僅是「看」而是能幫助我們「閱讀」？
[1] 豪豬兩難說：刺蝟困境（英語：Hedgehog's dilemma）由德國哲學家叔本華於附錄與補遺提出，是一個以刺蝟來比喻人們在建立人際關係時的一種情境的寓言故事。一群刺蝟在寒冷的天氣時會想要靠近彼此來取暖，但是當兩隻刺蝟碰在一起時，又會被彼此的刺所刺傷，因此彼此又要保持一段距離。雖然雙方都想保持一個親近的關係，但又無法不刺傷彼此。
/相片由林奕華導演提供，攝於排練期間。/
