字花｜#編輯室睇劇後記 #女與兒 #觀後感
「全劇終」。燈亮，掌聲響起，演員和團隊謝幕。我的腦內曾有無數的資訊流過，在過去整整90分鐘，在只有一個演員的劇場裡。
舞台上，演員林珍真喋喋不休的獨白，似是喃喃自語又似是煞有介事的分享，似在分享自己的經歷，有時又抽離冷靜得像在訴說事不關己的故事。她幾乎不望向觀眾，有幾幕直接背向觀眾，她忙於在自己的世界裡團團轉——那是「拒絕接通」，導演如是說。有時她自己講，有時像在對話，而我總是搞不清對話的另一頭是誰的聲音，有時有聲音，有時沒有。她描述的畫面，有時是現實有時是幻想，有時是她的記憶，說得毫不含糊，但我又會懷疑人的記憶究竟是否可信？當中有幾分真切、幾分虛構，哪些是屬於現在關於過去的空白的填補和想像？
我腦內曾有無數的資訊流過，在過去的每一幕每分鐘每秒，她說的每個字都是資訊都是故事都是經歷，但劇終這刻，我腦內卻一片空白。資訊流過，但無痕，可能連混亂都算不上。
步出劇場時，我嘗試回想剛剛接收過的台詞音效畫面，可能是太多太密集的關係，他們互相碰撞，只殘餘零星碎片。還是混亂。我突然想起三小時前，導演林奕華在pre-show sharing說，「看這套劇感覺會像平時看reels、看tiktok，看到第二、第三場，你早就忘記第一場發生甚麼事了。」所以這種大腦空洞、記憶混亂的狀態，會是戲劇設計的一部分嗎？由劇本到翻譯、到演繹，再到影像、道具、音效，大量的密集的nonstop的資訊高速輸入，會否正正是模擬我們所處的現實？我們每天沉浮於大量的資訊碎片中，尚未來得及好好消化，新的衝擊就在下一秒、下一個story、下一條reel出現，以至於到了最後，大腦只餘空白。
我反而很記得劇終後戲劇指導的說話，大意是：世界太快，總要追求熱度，但我們反而應該慢下來、冷靜一點、抽離一點，只有這樣才能看到更大的畫面，了解整個事件，「那是我們觀看世界的方式」。「以及，觀看自己。」導演補充。
抽離再重組，我看到演員的專業和努力，看到導演和團隊的心思，看到細微而充滿玩味的性別元素貫穿全劇，看到對愛情、婚姻、家庭的思考，看到對權力、暴力、制度的質問，看到可能永遠無法痊癒的創傷，看到真假虛實如何如影隨形，糾纏不清⋯⋯
依舊混亂，但也是現實。可能將某部分現實搬入劇場，就是為了提供另一種觀看或感受現實的視角，陌生又熟悉。你看著女主角，無數資訊包圍著你、淹沒了你，從你的雙目、雙耳、腦袋內流過，有些留下痕跡，或深或淺，有些則沒有。怎麼看著看著，你看到了自己？
