《A.I.時代與梁祝的繼承者們》

十年前，《梁祝的繼承者們》的美術館，上演著梁山伯與祝英台的生死契闊。當老師告訴他們唯一的相見之法就是「藝術」時，站在畫前的梁山伯，還有留在他心裡的祝英台，誰是誰眼裡的那個人，誰就是誰心裡的那幅畫，那一刻，哭墳下得那場雨，把生命昇華成翩飛的蝶，遺憾成為不朽，是因為青春裡總有靈光留下痕跡。

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十年後，《A.l.時代與梁祝的繼承者們》中，美術館裡，有的是仍舊踏雪而來的梁山伯，彷彿平行宇宙裡，七位同學的相聚，誰又唱起依稀想起的旋律，可是詞不是詞，曲也不是曲，眼前人似曾相識，但莫名取代了如故。

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《A.I.時代與梁祝的繼承者們》為非常林奕華劇團於2024年6月在香港葵青劇院階段展演版拍攝之舞台映畫。由林奕華執導（劇場）、袁錦倫執導（映畫）、吳嘉彥、余沛豪與何定偉分別負責多媒體影像與現場影像創作，歷時數月，以多機位鏡頭與電影剪接手法，重現當時舞台的情感溫度與視覺詩意。

七位原班演員──王宏元、路嘉欣、張國穎、黃人傑、趙逸嵐、葉麗嘉、鄭君熾──身著歲月的風霜，再度在畫前對唱十首經典旋律；三位「繼承者」祝家樂、陳盈盈、羅熙彥，以新生代的聲音與姿態，與AI一同「學習」、共鳴，讓觀眾重新審視「自畫像」裡的自己：人類如何畫出自身？AI又畫出怎樣的「我」？

舞台映畫並非純粹的紀錄，而是一種重新創作：在光影與節奏裡，演員的眼神、歌聲的顫動、雪花的飄落，皆被細細捕捉。大銀幕放映時，觀眾既是劇場裡的「同學」，也是映畫中的「共同創作者」，與AI一同構築記憶的迷宮。