20210207《一個人的一一》預演後：演員訪問｜黃俊傑
隔離後，在非常林奕華辦公室與主創團隊開展將近一個月的創作排練。2月7日完成初次預演和影像版錄影後，團隊邀請兩位演員分別進行訪問，問及他們這次隔離經驗和排練過程的深刻體會，以及對於《一個人的一一》的創作分享。
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【黃俊傑】
Q：你會怎麼定義《一個人的一一》這個作品？
俊傑：對我來說，《一個人的一一》不太像一齣戲，它更像是一個美術館的作品。有時候它也會像一幀幻燈片，可能是某一種切片，那種在封塵已久的箱子裡拿出來的一張老照片的感覺。你在看這張老照片的時候，你會想起很多你自己的事情。
《一個人的一一》與觀眾的距離，和以往的劇場很不一樣。那種參與程度有時候是可以站得比較遠，但有時候你自己可以選擇更靠近一些，觀眾的自主性會比較高，這個跟我在美術館看藝術作品時的經驗是一樣的。觀眾會看到這個作品裏面的東西折射或者反射到自己身上，從而想起自己的人生經驗。
Q：《一個人的一一》與電影《一一》的關係？
俊傑：電影《一一》處理了很多在那個社會下，城市裏面人與人之間的關係，其實都是藉由人與人之間，在講人跟自己的關係。創作《一個人的一一》的時候，比較多層面是在討論這件事情。我們現在比較常感受到的，尤其在疫情期間，很多人沒有辦法直接去跟其他人交流，很多時間只剩下自己一個，不管是在隔離、沒有辦法出國、沒有辦法跟家人一起，或者怎麼樣的狀況下的一些奇怪的感覺。當我們多了很多時間需要跟自己相處的時候，要怎麼去面對這件事情，我們好像都忘記了怎麼跟自己相處。我覺得這次創作《一個人的一一》，很多時候是往這方面去探討，相信未來到《一個人的一一》這個作品公演的時候，它會有一個進程發展。
Q：電影《一一》裏面洋洋說：「我只能看到前面，看不到後面，這樣，不就是有一半的事情看不到了嗎？」，你對這句話有甚麼看法？
俊傑：這句話如果從一個成年人口中說出來，我會覺得他好像搞不清楚狀況。但當這句話是從小孩子的嘴巴說出來，這麼純粹、純真的一件事情，反而會讓人去想為甚麼。為甚麼這些理所當然的事情，真的就是這個樣子？我們為甚麼沒有想過它其實可以是別的樣子？看完電影，從而回想起洋洋說的這句話，或是洋洋在整個電影裏面，做著那些很單純的，令人發笑的事情，其實都是某一種勇氣，或是勇敢。
Q：排練期間跟林奕華導演看過這麼多素材，你最有印象的是甚麼？
俊傑：整個排練期間，導演給我們看很多他認為對這次創作有幫助的東西，把這些東西全部都植入到我們的意識裏，流到我們的血液裏，其實是很幸福的。我最有印象的是他介紹幾位藝術家，我自己很喜歡，感覺視野被打開是看David Hockney（大衛． 霍克尼）的紀錄片。他一輩子做了很多事情，他在看每一件事情，或者他專注的每一件事情，他連結的觸角可以碰觸到身邊很多的東西，然後一直去打開不同的門，一直往前走，這些都能激勵我。比如他拍過很多照片，做很多影像的東西，但他看的視角，或者怎麼看一些事情，他的位置可以是很遠也可以很近。在不同視角的轉換上，他是很有彈性的。這些對我來說很有幫助，也算是一種提醒。
有時候其實你意識上知道應該要這樣，應該要遠一點，應該要近一點，或者旁邊一點去看一樣東西，以不同視角去看一件事情會有不同的觀點，但常常進入到自己盲點的時候就會一直在鑽牛角尖，而排練的過程提醒了我很多。
