《一個人的一一》戲劇顧問的創作日誌 #第五天

──徐硯美

20210103

接下來的時間，我們所找到的實驗，都需要讓觀眾有「參與感」，但不是在一種集體的、安全的狀態，而是在一種未知的、陌生的狀態下，不是以為自己主動的參與，反而是要找到如何打開他們意識的開關，以至於他們是在不自覺的情況下開始了自覺，也就是有某些「真實」在他們的觀看中被觸發。

【實驗#1】90分鐘

二位演員隔著一張桌子對坐。

回想隔離的頭三天，想到甚麼，就寫在白板上。

一個演員看到另外一個演員寫了甚麼，有甚麼想法，就再上去寫。

實驗#1所產生的多重時間的重疊：

1. 現場的時間：實時

‧ 書寫的時間

‧ 二人的反應時間差／節奏(一個人寫完之後，另一個人多快會再寫下下一個詞彙或句子)

2. 隔離的時間：十四天

3. 隔離的時刻：某一個時段中的宏元或者俊傑所感受的時間感

4. 二人各自看待「共處」的時間：從自己的時間感去閱讀對方的時間感

5. 二人各自廣義的「共處」的時間

6. 二人各自的成長經歷

實驗#1符合我們一直想嘗試的幾件事情：

1. 源自於演員隔離的經驗

2. 源自於演員個人的性格與成長經歷

3. 單一一件事情(例如：寫白板)，但持續地流動

‧ 它不是一個「文本」(非敘事Non-narrative)

‧ 它必須是一個「過程」，觀眾是在演員對事件的發生的反應中，產生的心理下找到觀看的脈絡

4. 尋找它的隱喻與互文性：

‧與當下／現實的隱喻性──隔離、人際、人的精神狀態

‧與《一一》的互文性──洋洋寫給外婆的那一封信

△我知道的

△我不知道的

△我想知道的

△我想告訴別人的

‧ 與《一個人的一一》的互文性──孤獨

△當最後只剩下宏元的時候

‧ 原本還有一個對象

‧ 有一整面從無到有的白板

‧ 有經歷過的十四天與一個半小時

‧ 一切從現實，到一個比較近的回憶，到一個好像是很久很久以後的回憶

實驗#1中的「直覺」與「經驗」：

1. 直覺還是源自於經驗，所以，在剛剛的實驗#1中，如果只是切片來看，一次的書寫，就只是兩個人各自寫出一個關於隔離時期的想法或感受；可是，當這成為一連串的行動時，能夠蘊含感受的空間就變得可以無限延伸。

2. 直覺的行為串連起來時，就會產生化學作用，再加上它不是一個人，所以它產生了一種折射，從而這樣的折射，反而把觀眾帶往一個狀態：因為如果只有一個人，觀眾就變成只是觀察演員在一個人的時候的狀態，他們有可能會代入，但是這種代入反而是可以很抽離的，簡單來說，用孤獨來說孤獨是很直觀的；然而，當它是兩個人的時候，觀眾透過這種在一起的不在一起、不孤獨的孤獨，從而去看見行為中更本質的地方，來刻意地讓觀眾透過這種平常不容易察覺到的行為背後的感受，所帶來的抽離，反而讓觀眾更能夠投入其中。也就是演員的直覺源於經驗，而這一連串直覺的反應，也讓觀眾連結起自己的經驗。

3. 接下來的時間，我們所找到的實驗，都需要讓觀眾有「參與感」，但不是在一種集體的、安全的狀態，而是在一種未知的、陌生的狀態下，不是以為自己主動的參與，反而是要找到如何打開他們意識的開關，以至於他們是在不自覺的情況下開始了自覺，也就是有某些「真實」在他們的觀看中被觸發。

4. 我們在這段時間當中的討論，也是為了能夠累積到演員在舞台上的直覺之中，也就是這些經驗，不是一種體驗而已，而是透過一種體悟，帶給行為上的質感，例如：有經歷過十四天的隔離，有經歷過童年的討論，有看過的電影，乃至那些直覺的行為不會再是沒有經歷過這些的那種直覺。

/ 相片由林奕華導演提供，攝於排練期間。/