看《梁祝》像和認識多年的老朋友敘舊，你們一年只見一次，卻每次都會聊到通宵達旦，這朋友有點跳脫，有著和這世界不同的氣質，跟你說話的時候他會看著你的雙眼，全神貫注，似乎在通過你的瞳孔，凝視著你的命運。 林奕華的劇沒有明確的敘事結構，但也不像超前衛劇團的實驗手法一般，荒誕到讓你要如脫韁野馬般解讀。他以「梁山伯」和「祝英台」這一組民間傳說角色作為核心，以十八相送（梁山伯送祝英台回家的十八里路）作為推進結構，建立出一段非線性的「公路片」結構，幾個演員有如《Inside out》的擬人化情緒，時而向世界發出詰問、時而展現倔強，時而跟大部分人一樣，面對著懦弱、迷茫、喪志的時刻。 從狹義到廣義，「梁」與「祝」指向了無疾而終的感情、人生的遺憾、一個或複數或不存在的知音、尋覓自我的艱辛過程。觀眾看著這些他們的對話，會有種虛無又具體的熟悉感，像是做了一場夢，但睜開眼卻描述不出那是怎樣的夢——林奕華呈現的正正是一種揉合了失真、熟悉感、閾限空間的「夢核」美學風格。 新劇目改動了過去的命名習慣，挪走了「梁山伯」——說是挪走，也許更恰當的說法是從第三人稱換成了第一人稱

【橙訊】 11年前的2014年，非常林奕華《梁祝的繼承者們》藉經典作品《梁山伯與祝英台》的外衣，談家庭、談社會、談暗戀、談自我、談藝術。2024年，在全新的A.I.時代，演員們在虛與實之間找回屬於自己的經歷，以及十年間錯過的細微末節。最近「梁祝系列」迎來永續發展的新篇章——10月31日至11月2日亮相葵青劇院的《有一天我和祝英台去美術館》，將探討當下語境中的「梁祝」故事。 看到作品標題，相信很多人都會好奇：為甚麼是「我」和祝英台去美術館？梁山伯呢？根據林奕華（Edward）本人寫就的創作緣起，「我」提供了更多「負空間」給人想象，祝英台的「現」或許對應的梁山伯的「隱」，祝英台的「我」或許對照梁山伯的「他人」，一個論一個辯，一個逐一個逸。但和前作一樣，一以貫之的是，依然在試圖探討「我是誰」。時代在變，想法在變，唯有對自我的探尋，如同被水流衝擊過的石頭，是在變化中又保持著某種穩定和不變的東西。 有一天，或「不再有」的一天 看新作標題《有一天我和祝英台去美術館》，在關心完「我」和祝英台的問題後，很難不被「有一天」三個字吸引。因為「有一天」看似是一種美好的