看《梁祝》像和認識多年的老朋友敘舊，你們一年只見一次，卻每次都會聊到通宵達旦，這朋友有點跳脫，有著和這世界不同的氣質，跟你說話的時候他會看著你的雙眼，全神貫注，似乎在通過你的瞳孔，凝視著你的命運。   林奕華的劇沒有明確的敘事結構，但也不像超前衛劇團的實驗手法一般，荒誕到讓你要如脫韁野馬般解讀。他以「梁山伯」和「祝英台」這一組民間傳說角色作為核心，以十八相送（梁山伯送祝英台回家的十八里路）作為推進結構，建立出一段非線性的「公路片」結構，幾個演員有如《Inside out》的擬人化情緒，時而向世界發出詰問、時而展現倔強，時而跟大部分人一樣，面對著懦弱、迷茫、喪志的時刻。 從狹義到廣義，「梁」與「祝」指向了無疾而終的感情、人生的遺憾、一個或複數或不存在的知音、尋覓自我的艱辛過程。觀眾看著這些他們的對話，會有種虛無又具體的熟悉感，像是做了一場夢，但睜開眼卻描述不出那是怎樣的夢——林奕華呈現的正正是一種揉合了失真、熟悉感、閾限空間的「夢核」美學風格。   新劇目改動了過去的命名習慣，挪走了「梁山伯」——說是挪走，也許更恰當的說法是從第三人稱換成了第一人稱

▲AI時代下的主動與被動 承接前作，《有一天我和祝英台去美術館》為「梁祝」系列的最終章，對談先以準備演出的心情打開話題，林奕華旋即帶入AI︰「創作對我嚟講係好有趣，譬如你做一個訪問係由開始問第一個問題到最後攞一個句號。但創作係不斷訪問自己，AI就係你自己同自己不斷嘅對話。」身為創作者，林奕華素來不抗拒AI，「梁祝」系列面世十年後，某日他問一位年輕人︰「『梁祝』對你嚟講係咩？」這場對話激發起林奕華向AI提問，問十歲到七十歲的人眼中的「梁祝」分別是什麼︰「佢會覺得小朋友睇『梁祝』嘅時候就係兩個好朋友，但係佢哋要分開，二十歲嘅時候就係其實女扮男裝係一個戀愛嘅初階，因為裡面有個秘密唔講得叫暗戀，然後三十歲......一直去到七十歲。」不同人看作品有不同感受，也再正常不過，何況林奕華的作品向來不順應主流，無意要去取悅大部分人，亦期望席上觀眾不是單純認同演出︰「我成日覺得個『中』字係好被動，每個人都係獨特嘅，所以理論上調返轉頭應該你通過去明白佢比你嘅嘢，然後令到個件事嘅意義係屬於你嘅。但而家就係大家好似希望有一支針插入嚟就見到一灘血，所以我覺得生活唔係咁嘅。

為了慶祝 2014 年《梁祝的繼承者們》10 週年，林奕華導演推出「梁祝的一年」演出多個項目，包括《梁祝的繼承者們》舞台映画、《A.I. 時代與梁祝的繼承者們》音樂劇、《有一天我和祝英台去美術館》音樂劇三部曲。今年 10 月 31 日至 11 月 2 日期間，《有一天我和祝英台去美術館》將於葵青劇院演藝廳演出，走過十年，故事與人在成長裡重逢。 這將是一部探討「甚麼叫現實」的舞台劇，對於一般人來說，衡量及計算過成本後果從而調整相應行為的叫做「現實」，比起認識新朋友，現代人可能更多選擇留在家中耍廢，因為我們計算過成本後果，如果要向陌生人施展自己的人格魅力，或想辦法去令對方願意對自己產生興趣，當中要付出的努力比起獨處多太多倍，所以我們選擇逃避見人，這可能就是現代人的「現實」。 「我沒有用過 A.I.。」A.I. 是現代人最依賴的夥伴，而林奕華導演有這樣的疑問：「因為我沒有用電腦的，所以我屬於史前動物，我們真的有很多事都在依賴 A.I.，那是不是情感都在依賴 A.I. 呢？」 對於他來說，「A.I. 時代」這四字已經失去了 2024 年使用的時候具備的功

【橙訊】 11年前的2014年，非常林奕華《梁祝的繼承者們》藉經典作品《梁山伯與祝英台》的外衣，談家庭、談社會、談暗戀、談自我、談藝術。2024年，在全新的A.I.時代，演員們在虛與實之間找回屬於自己的經歷，以及十年間錯過的細微末節。最近「梁祝系列」迎來永續發展的新篇章——10月31日至11月2日亮相葵青劇院的《有一天我和祝英台去美術館》，將探討當下語境中的「梁祝」故事。 看到作品標題，相信很多人都會好奇：為甚麼是「我」和祝英台去美術館？梁山伯呢？根據林奕華（Edward）本人寫就的創作緣起，「我」提供了更多「負空間」給人想象，祝英台的「現」或許對應的梁山伯的「隱」，祝英台的「我」或許對照梁山伯的「他人」，一個論一個辯，一個逐一個逸。但和前作一樣，一以貫之的是，依然在試圖探討「我是誰」。時代在變，想法在變，唯有對自我的探尋，如同被水流衝擊過的石頭，是在變化中又保持著某種穩定和不變的東西。 有一天，或「不再有」的一天 看新作標題《有一天我和祝英台去美術館》，在關心完「我」和祝英台的問題後，很難不被「有一天」三個字吸引。因為「有一天」看似是一種美好的