一. 開課：時老師自修室 遊走演員與導演之間 林奕華將首次將創作過程公開，與時一修攜手向觀眾展現一套劇場作品的發展過程。 時一修在《梁祝的繼承者們》裡扮演「老師」一角，身分撲朔迷離。他似是梁山伯的化身，又似是祝英台的代言人，甚至掠過馬文才的影子。到底這位老師是雌是雄、還是不男不女，抑或亦陰亦陽？ 老師，向來被要求是模楷，形象舉止須符合社會標準，不單要善於言教，也要身教。在「性別」的題目上，儘管它不是「顯學」，卻處處體現在教育之中。 時一修以英國小說家繆麗爾・斯帕克的作品《布魯迪小姐的青春》（The Prime of Miss Jean Brodie）為教材，每晚跟60位「扮演」學生的現場觀眾一起進行實驗教學，看看「性別」和「教學」之間的空間有多大，在哪裡 觀眾可以在一小時內，於自由空間細盒中經歷一套劇場作品的發展過程。每堂內容不盡相同，讓《梁祝的繼承者們》的「老師」來到現實裡，由觀眾反應直接影響演出的走向，讓林奕華、時一修帶領觀眾投入課堂中。 日期及時間： 2019年8月10、11、17及18日（星期六、日）下午3時 2019年8月6、

：「寂寞的十七歲，跟寂寞的七十歲，哪個更寂寞？」 這是Edward問我們的問題。 還未滿二十二歲的我，好像難以比較兩者的分別，不過今天恰巧更加能感覺到。 在《Katja Kabanowa》中，雖然Katja住在很大的屋子，可她卻因為嫁了給一個自己不愛的人，婆婆待她不好，被困在這大屋，所以她是失去自由的。 主要演戲的地方，都是在屋子的第一層，即是大廳和後花園的噴水池。上面的房間，總看到很多人的身影，從窗凝望，不知道他們在幹什麼，好像總在看笑話、嘲笑她。但很奇怪，看著他們的身影，就感覺也不怎麼快樂，或許他們也能跟Katja一樣，被困住罷了。 而故事的結局，是令人感到哀傷的，不能跟愛的人在一起，亦受到背叛，很殘忍。劇中有一幕，是Katja獨自在痛苦，眾人卻紛紛背向她，讓我強烈地感覺到，她是獨自一人的，她是寂寞的，她是絕望的。 自盡，是絕望底下的選擇，但可能對她來說，這是她唯一的出口。 這讓我想起近日企跳的人，我理解他們的絕望，但我不希望有任何人離開我們，如果絕望是他們的出口，那出口能否不是絕望？ 然後，Edward也分享了一個小習慣，就是他喜歡一個人從

Edward 以Beyond 的《海闊天空》整個screening 的開首。「什麼時候、什麼人一起唱會令你感動？」 Edward 問。 人生裡，有多次因為一首歌，我們由一個人，變成一群人？ 當歌曲轉至另一首懷舊曲的同時，有同學分享歌曲讓她想起她的姐姐。 的確，文字和旋律是我們最直接的記憶。每個和應和回響，都在呈現一種屬於我們的連結。有了連結，我們便不再孤獨。 Edward 邀請大家寫下一首對自己有意義的歌。如果每一首歌都是一段回憶，那每一首歌都是一段歷史。懂得搜集自己的資料，也是一種認識自己的方法。如果你能夠寫一段屬於自己的playlist，那會是你的回憶錄嗎？ 放映之前，Edward 邀請大家邊看邊寫下看己的觀察。第一段放映結束後，Edward 問了幾條問題： 台上共多少歲？有幾多張椅是淨色？共有多少首歌？有多少人是面向觀眾坐的？誰是帶假髮的人？ 有趣的是，當我再看看自己的筆記，當中所有都是描述或感受，沒有一條問題。 令我深刻的是「侍應」和老人之間的互動。我看見負責招待茶點的老人隨手拋下食物，而老人們又隨手把用完的茶包拋回他。整個行為當中的不協

Edward 以「如果你有意從事舞台，就要找一個方法認識世界。」作為講座的開始。說到認識，就會有理解和感受。 「如果不明白是否就不能有所感受呢？」 對於不少觀眾，明白不明白，常是散場後的討論範圍。 如果只是因為理解然後認同，小說就能順理成章地吸引讀者的注意。但如果不明白呢？我們能否產生感受？詩的文字比較含蓄婉轉，像是一種溝通密碼。Edward 指出，詩的時間觀和現實有所差異，但同時也是當中的邏輯連結。這種觀念上的轉變對人情感影響都不同。對Edward來說，寫詩就是一種方法去跟不同時間對話。 Edward 在講座中將「空間」和「詩」作了多番對照和連結。 如上所述，「詩」，就如猜謎，將自己的欲望傳遞，同時讓自己「被了解」，像是暗戀。所以，「一種永遠暗戀人的欲望。」成為創作的動力。 而「空間」不是敘事 ，而是一種意象 —觀眾所看到的「流動」，其實是一種感受。 Edward 藉Anna《藍胡子》的設計，展示一個環境設計，如何表達一種意象、一種感受、一種情感的記憶，從而將空間昇華，成為戲劇世界的延伸。 創作人藉舞台上的「現實」或「超現實」的設計，帶領觀眾去