林奕華・張艾嘉 時間摺疊的愛情

剛於年初在香港公演的《聊齋》,在台灣、新加坡等地巡演一周之後。 六月載譽重來香港文化中心大劇院。黃詠詩編劇的《聊齋》, 是林奕華和張艾嘉繼叫好叫座的《華麗上班族》之後再度攜手的劇場作品。二人的好拍檔王耀慶亦歸隊,和張艾嘉分別飾演蒲先生和胡小组,一對愛過卻前程未卜的夫妻。 數下日子,《華麗上班族》首演至今已經十年,十年前訪問,林奕華(Edward)、張艾嘉(Sylvia)是Tee恤牛仔褲見記者,今回卻換上盛裝於法國餐廳受訪,不變的是二人有話直説的爽快。 《聊齋》一劇的靈感自然來自蒲松齡的志怪小説。但説着發現更多是關於編劇本人。張艾嘉説:「之前唔認識黃詠詩,認識佢之後發覺個戲很多東西都 identical。她寫了《恨嫁家族》及很多作品,有些東西 overlap,所以我想用自己的演譯方式,始終 Edward 給演員很大的空間。」 林奕華也説:「我很欣賞黃詠詩的劇本,是因為她的設計有很多空間給演員和導演去發現新的東西。」 編劇的勇氣,是主旨 二人不約而同欣賞編劇毫不保留的勇氣,Syliva 續説:「黃詠詩的作品好 honest,唔知佢自己有無 aware。佢將個人的 up and down、confuse 都給我們,毫不掩藏出現在她的寫作之中。你細細品嘗會發現很多空間,她和別人嗌交的同時,也是同自己嗌緊交,層次就變得豐富。故事,為何這樣發生,因為她就是這樣的人。她好 honest 去犯錯,去 take the pain and the regret,然後沒有其他。」 因此同一個角色,透過每一次演出不斷轉化,「近幾年,我唔知係味毛病或問題,我會有少少希望自己不是百分百了解劇本,因為完全了

誠品講座「《聊齋》聊什麼之二:從編導到表演」

張艾嘉 x 黃詠詩 x 林奕華 《聊齋》聊什麼之二:從編導到表演 主辦 | 非常林奕華 講者 | 張艾嘉、黃詠詩、林奕華 黃詠詩是<賈寶玉>丶<三國>丶<恨嫁家族>的編劇,導演是林奕華。 張艾嘉給林奕華寫過<華麗上班族之生活與生存>,她還擔任劇中女主角。 這三個人在<聊齋Why We Chat>初次組成鐵三角,把原著491個故事轉化成三小時現代人鬼狐的幾番斷捨離。 編導演如何各司其職?歡迎大家來和他們「齋聊」。 27/5(日)17:00-18:30 |銅鑼灣店9/F FORUM

什麼是舞台:由文本到空間

西九文化區 X 非常林奕華 什麼是舞台:由文本到空間 《An Enemy of the People》攝影:Jan Pappelbaum 概覽 舞台的語言不只是劇本和情節。舞台設計亦不只有道具和佈景,還有燈光,聲音與整體空間的運用結合而成的意象,為觀眾締造獨有的視覺、時間體驗。 舞台美學(Scenography)一直對當代歐洲劇場影響深遠,近年香港劇場界亦開始探討場景設計師(Scenographer)的角色如何將舞台美學付諸實踐。西九文化區與「非常林奕華」於2017年起聯合舉辦「什麼是舞台」三年計劃,透過閱讀歐洲經驗,以不同切入點重新反思劇場製作。 計劃以放映、研討會、工作坊等形式,仔細研讀當代歐洲知名的場景設計師的美學理念,包括荷蘭阿姆斯特丹劇團的恩.瓦斯維費爾德(Jan Versweyveld)、德國柏林列寧廣場劇院 (Schaubühne Berlin)的楊.帕佩爾巴姆(Jan Pappelbaum),以及安娜.維布洛克(Anna Viebrock) 的作品。參加者會認識場景設計師的角色,解讀舞台美學,分析文本及視覺的互為作用,仔細分析及研究舞台上運用時間和空間的可塑性,並從探索歐洲劇場想像香港劇場的本質和未來。 2018年為計劃的第二年,題為「由文本到空間」,將聚焦於德國柏林列寧廣場劇院的文本剖析及與舞台設計總監帕佩爾巴姆舞台美學的密切關係。香港劇場工作者林奕華將帶領講座及放映討論工作坊,介紹德國柏林列寧廣場劇院的歷史、運作模式及帕佩爾巴姆的創作,思考帕佩爾巴姆對文本與空間之間的聯想如何自成一家。帕佩爾巴姆將親身來港帶領一連四日的研討會,與林奕華及參加者同步從閱讀文本開

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